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Philippe Aldehy-Chatillon
Maler | Frankreich
aldehy@aol.com
Geboren 1956
„Wir sind niemals allein und verzweifelt, die Kraft, die die Sterne führt, führt auch uns! »
Der französische Künstler Aldéhy begann seine Karriere als Maler 1975 im Südpazifik (Vanuatu). Nachdem er von 5 bis 2013 fünf Jahre in einem abgelegenen Dorf im Land der N'Djouka verbracht hatte, kehrte er aus dem Amazonasgebiet zurück und richtete seine Werkstatt in Soustons in den Landes ein. Sein Fachgebiet ist Malerei und Zeichnung, eine figurative, narrative und symbolische Malerei. Die Besonderheit von Aldéhy ist die Erstellung thematischer Ausstellungen.
Philippe Aldehy-Chatillon
Philippe Aldehy-Chatillon
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Philippe Aldehy-Chatillon
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Philippe Aldehy-Chatillon
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Philippe Aldehy-Chatillon
Philippe Aldehy-Chatillon
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Philippe Aldehy-Chatillon
Philippe Aldehy-Chatillon
Philippe Aldehy-Chatillon
Philippe Aldehy-Chatillon
Zuleyha Ali
Maler | Frankreich
Zelie Alice
Geboren 1979
„Durch die Kunst konnte ich mich am besten ausdrücken. Es ist eine visuelle Sprache zwischen Künstler und Betrachter, eine universelle Sprache. Zuschauer können sich in einen magischen Ort verwandeln oder einen Ausdruck eines besonderen Ortes, einer Person oder eines besonderen Moments hervorrufen, der zu einer bleibenden und wunderbaren Erinnerung wird. » »
Zelie Alice lebt in Paris, Frankreich. Sie hat Kunstwerke für Einzel- und Gruppenausstellungen produziert, die sie durch Asien, Europa, Australien und in die USA geführt haben. Ihre Hauptinspirationsquelle ist die Natur und ihre Umgebung. Sie möchte zu einer positiven Veränderung des Umweltbildes beitragen. Sie möchte, dass ihre Betrachter die starken Emotionen spüren, die durch lebendige Farben vermittelt werden, da Kunst die Fähigkeit hat, Emotionen zu provozieren. Sie glaubt, dass Kunst ein Hoffnungsschimmer sein kann, da Kunst eine Beziehung zwischen dem Gemälde und dem Betrachter ist. Im Laufe der Jahre hatte sie ihren einzigartigen Malstil entwickelt, indem sie sich ständig dazu drängte, mit neuen Techniken und verschiedenen Stilen zu experimentieren. Ihren Malstil beschreibt sie als „Random Realism“. Sie verwendet Farben mit Freiheit, mit starken Bewegungen und energiegeladenen Kontrasten. Als Malmittel verwendet sie hauptsächlich Acryl- und Ölfarben.
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
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Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Kelly Peyrouzet
Maler | Frankreich
KellyAllison
Geboren 1980
„Wo unsere Geschichten spielen, erforsche ich unsere emotionale Verbindung zu den Räumen um uns herum. »
Ursprünglich aus Vancouver stammend, studierte Kelly Allison Architektur in Kanada, Großbritannien und Schweden. Heute lebt sie in Frankreich, reist aber weiterhin viel um die Welt. Diese vielfältige kulturelle Erfahrung hat seine Wahrnehmung des Menschen und seine emotionale Beziehung zu seiner Umwelt geprägt. Sie schafft leuchtende Verschmelzungen aus Acryl und Tusche und verwendet die Linien der Stadt und die Kurven der Natur, um die Geschichte zu erzählen. Das Ergebnis liegt zwischen figurativen und abstrakten Stilen und ahmt diese Mischung aus greifbaren und immateriellen Realitäten nach.
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
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Kelly Peyrouzet

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Neuigkeiten

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Séverine Marclay, Walliser Künstlerin, inspiriert von ihrem Wohnort.

Entdecken Sie in diesen News den Werdegang und die Inspirationen unserer Partnerkünstlerin Séverine Marclay.

 

Maxwell: Hallo Severin! Können Sie Ihren bisherigen künstlerischen Weg mit Ihren wichtigsten Stationen zusammenfassen?

 

Severin: Hallo Max, es ist wichtig zu wissen, dass ich ein Autodidakt bin, ich habe gelernt, meinen eigenen Stil zu entwickeln. In der Schule habe ich mich schon immer für Weltkarten und Zeichnen interessiert. Meine Rolle in diesem künstlerischen Umfeld zielt darauf ab, andere Menschen zu vermitteln und auszubilden.

Ich habe viel aus Büchern gelernt, ich erzähle dir von Fluchtpunkten, Perspektive, Schattenwurf, diese Dinge fallen mir mehr oder weniger leicht.

Mein Ziel war zu übertragen, also musste ich das auch lernen! Ich sagte mir: „Nichts ist besser, als zu sehen, wie Lehrer ihr Wissen an ihre Schüler weitergeben“. Also schrieb ich mich an der Volksuniversität Martigny ein.

Am Ende ging diese Erfahrung sehr schlecht für mich aus, ich blieb nicht sehr lange dort. In einer Vanishing Point-Klasse habe ich mich sehr wohl gefühlt und es war einfach für mich, im Gegensatz zu dem Mädchen, das neben mir saß und Schwierigkeiten hatte, es zu verstehen. Sie bat mich um Hilfe, und wie jeder gute Mensch beschloss ich, ihr zu helfen und fing an, es ihr zu erklären. Leider fand der Lehrer es nicht gut, dass ich seinen Platz einnahm und machte abfällige Bemerkungen.

Endlich war es meine erste Unterrichtsstunde, ich wusste jetzt was ich als Lehrer nicht machen sollte!

Ich gebe jetzt seit 20 Jahren Unterricht und habe meinen Schülern von Anfang an immer gesagt: „Wenn Sie verstanden haben, zögern Sie nicht, Ihrem Nachbarn zu helfen und Ihre Informationen weiterzugeben“.

Ein paar Jahre später, als ich den Gesundheitsbereich sehr liebte, fragte ich mich, wie ich Kunst und Gesundheit verbinden könnte, also schrieb ich mich auch an einer anthroposophischen Kunsttherapieschule in Genf ein.

 

Maxwell: Mit welcher künstlerischen Bewegung verbinden Sie Ihre Arbeit heute?

 

Severin: Ich verbinde meine Arbeit mit mehreren künstlerischen Bewegungen, aber für mich ist die Bewegung, der ich viel Wert beimesse, der Surrealismus. Der Surrealismus erlaubt mir, über das Reale hinauszugehen, über die Formalitäten, über das Bekannte und Konsistente hinaus. Ich gehe gerne aus und überfülle mich mit der Realität. Das zweite Element, das ich wirklich mag, ist der Wald (der Nebel und die Berge). Ich mag diese Artikel, weil sie mir alles geben, was ich brauche. Wenn es mir nicht so gut geht, gehe ich direkt in den Wald und wenn es neblig ist, geht es mir noch besser. Es ist mein Ort des Lebens.

 

Maxwell: Ich werde an diesem Ort des Lebens hüpfen. Sie leben im Wallis, was hat es Ihnen für Ihre Arbeit gebracht?

 

Severin: Haa Wallis! Ich liebe mein Wallis und seine Stärken, es sieht mir sehr ähnlich. Auch dieser Kontrast gefällt mir. Ich bin kein weicher Mensch, ich mag Stärke sehr. Sehr oft finden wir in meinen Bildern einen kleinen Teil meines Wallis wieder. Es sind meine Wurzeln.

 

Schlussbemerkungen (Severine): Stärke und Authentizität sind der Schlüssel!

 

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Christophe, vom Zimmermann zum Künstler. Eine spannende Lebensreise.

Maxwell: Hallo Christophe, kannst du uns etwas über deine künstlerische Reise erzählen, wie bist du zu der Person geworden, die du heute bist?

 

Christophe: Hallo Max, ich bin ursprünglich Tischler. In diesem Tätigkeitsbereich habe ich meine Ausbildung gemacht. Dann habe ich in einem Desinfektionsunternehmen gearbeitet, um Rahmen gegen Schädlinge zu behandeln. Nach 20 Jahren in diesem Unternehmen hatte ich die Möglichkeit, mich selbstständig zu machen. Leider habe ich sehr schnell gemerkt, dass es nichts für mich ist. Ich hatte schnell Angstattacken und Schlafstörungen, ich fühlte mich fehl am Platz.

Überzeugt davon, dass alles einen Sinn hat, konnte ich in dieser für mich komplexen Zeit mich selbst entdecken und mir insbesondere meiner Überempfindlichkeit bewusst werden.

Ich war froh, dieses Burnout überstanden zu haben.

Ich habe eine Philosophie „man kann von allem ins Gegenteil gehen“. Also ging ich von der Schädlingsbekämpfung zum Künstler. Mir wurde gerade gesagt, dass „Ratte“ rückwärts „Kunst“ ist, ich fand es sehr schön.

Eines Tages stieß ich auf die Pinterest-Seite, es war der Klick. In diesem Moment hatte ich einen Anruf und ich hatte das Gefühl, dass ich jetzt etwas erschaffen musste.

Ich begann in der Werkstatt meiner Eltern, in meinem eigenen Tempo zu kreieren, wo ich die Werkzeuge und Materialien habe, die ich für die Arbeit mit Holz benötige. Ich wurde sehr schnell entdeckt und mir wurde angeboten, auf einem Weihnachtsmarkt auszustellen und endlich war es soweit!

Mir gefällt, dass ich jederzeit arbeiten kann. Ich kann in der Natur spazieren gehen, plötzlich sehe ich etwas, das mich inspiriert, und ich kann anfangen, in meinem Kopf die nächste Kreation zu konzipieren, für mich hat es keinen Wert.

 

Maxwell: Toll ! Vielen Dank für diese Erklärung! Meine nächste Frage bezieht sich auf Ihren Bereich. Welchen Einfluss hatte es auf Ihre Arbeit, Farbe, Material?

 

Christophe: Hier in Yvonand ist es ein Ort der sehr ruhigen Heilung, es gibt den See, die Menschen kommen zum Träumen und es ist eine Region, in der Sie viele Orte mit Schwingung finden können. Dadurch kann ich meine Energie gut zirkulieren lassen. Meine Inspirationsquellen liegen oft in Resonanz mit den Bergen. Meine Kreationen haben ein gutes Echo in den Bergen. Vielleicht ist es meine Zukunft, häufiger in den Bergen auszustellen.

Der See hat Einfluss auf meine Kreationen, und jetzt fange ich wieder an, Segel zu kreieren. Es ist eine Art Nachahmung dessen, was ich auf unserem See finden kann.

 

Schlussbemerkungen (Christophe): Ich möchte in Bezug auf die verschiedenen Artikel, die ich gelesen habe, aussagen. Das Schaffen mit den eigenen Händen, sogar das Kochen, hilft dem Körper sehr, und die intellektuellen Vorteile sind unvorstellbar.

 

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