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MURIEL FAVARGER RIPERT
Maler | schweizerisch
Muriel FavargerRipert
Geboren 1975
« "Meine Taube, in den Spalten des Felsens, in den steilen Rückzügen, dass ich dein Gesicht sehe, dass ich deine Stimme höre! Deine Stimme ist süß und dein Gesicht, bezaubernd. " Song of Songs ch. 2"
Künstler-Maler aus Lausanne, Autodidakt, seine Werke sind eine ständig erneuerte Hommage an das Leben, an Wiedergeburten, an die Brüche, die es uns aufzwingt, an Neuanfänge in anderen Richtungen.Tod geliebter Menschen, aggressive Krankheit, der kreative Impuls ist unterminiert, die Zeit verlangsamt sich, dann dringt das Leben langsam wieder durch seine Pinsel, das sind die Serien "Heaven on Earth" & "Ode to Life". Der Freiheitsentzug, der sich aus den verschiedenen Beschränkungen ergibt, inspiriert ihn zu einer Sammlung von Vögeln und Blumen, den „Ephemerals“, diesen einfachen Dingen, die wir durch die Umstände wieder zu sehen lernen. Bei jeder Herausforderung taucht sie wieder ins Schreiben, Malen, Meditieren über Belastbarkeit, Bewahren der Dankbarkeit ein und ihre Bilder erblühen „in der Auferstehung, wie ein Jubiläum, eine Symphonie zwischen Erde und Himmel“. Sie qualifiziert diese letzte Strömung der Bildkalligrafie dadurch, dass sie vor allem einen kleinen chinesischen Griffel verwendet. Muriel ist auch Unternehmerin und hat ihre eigene Methode entwickelt, um Gemeinschaften und Ökosysteme von KMU in der Schweiz durch relationale Katalyse zu entwerfen, zu entwickeln und organisch wachsen zu lassen: Föderation, Erleichterung, Organisation, Animation und Mentoring. Muriel Favarger Ripert ist eine Goldschmiedin der Katalyse, Erleichterung und Föderation in relationaler Intelligenz durch Begegnungen in verschiedenen und unterschiedlichen Formaten. Es ist das Netzwerken, das sie am meisten reizt, bevor sie lebendige Kräfte in gemeinsamen Projekten wie dem Aufbau von Denkfabriken und Gemeinschaften von Menschen mit gemeinsamen Synergien zusammenbringt. Eine seiner Leidenschaften ist es daher, Ökosysteme und Gemeinschaften von Männern und Frauen, Unternehmern, Führungskräften und Fachleuten aller Generationen zu schaffen, zu animieren, zu lenken, zu föderieren und zu erleichtern, dank eines personalisierten Programms von Verbindungen, phygitales (offline und online), regelmäßiger Kommunikation ( Newsletter) und Kreise zum Nachdenken, Brainstorming und zur gegenseitigen Hilfe. Muriel hat seit den 2000er Jahren an zahlreichen Marketing-, Branding-, Kommunikations- und Präsidentschaftsprojekten mitgearbeitet und ihren ehemaligen CEO bei seinen Aufgaben an der Spitze eines KMU und der Gründung einer Vereinigung sowie bei der Gründung ihrer eigenen Stiftung unterstützt. die die Generationen vereint, deren Vorstand sie Ende 2019 verlassen hat. Sie war Mitbegründerin der aaa Foundation, die sie von 2015 bis 2019 leitete und leitete. https://fondation-aaa.org/historique-fondation/ Depuis 2020, Muriel joue le rôle de sparring partners auprès de mes clients CEOs et Entrepreneurs, la stratégie et l'implémentation opérationnelle des actions. Konkret sind hier seine Unternehmen und Initiativen hauptsächlich im letzten Jahrzehnt 1.- Mitbegründerin und Ehrenvorsitzende der aaa Foundation (Advanced Alliances Academy) und ihres generationsübergreifenden Ökosystems (Initiatorin und Gründerin dieser Gemeinschaft, um die Prospektion und Partnerschaft unter einem zu vereinen systemisches Dach ) www.fondation-aaa.org 2.- Gründer & CEO seines eigenen Unternehmens www.matableandco.com 3.- Gründer des Salons „We as One“ https://matableandco.com/salons-we-as -one / Tracking record Zahlen: 1) 1. Jahr - Engagement bei Abissa, 1. Vertrag bei 1.5 Mio. CHF. 2) Während meiner Telco-Erfahrung bei Orange, jetzt Salt, Vertragsmanagement für die Hälfte der Länder, die von International Roaming abgedeckt werden. Der Gesamtumsatz für das gesamte International Roaming & Interconnect der Orange Gruppe belief sich im Jahr 2010 auf 2 Milliarden Euro. 3) In 1 Dekade – auch in Krisenzeiten wie Covid-19 – mehr als 600 Veranstaltungen und Formate (Konferenzen, Brainstorming, Trainings, Galas, Interviews, gegenseitige Hilfe, kollektives aktives Zuhören etc.) im Hybridmodus auf die Beine stellen : offline und online. Diese Räume werden durch seine persönliche Betreuung entworfen, organisiert, koordiniert, überwacht, animiert und erleichtert. 4) In 7 Jahren hat Muriel ihr eigenes Kontaktbuch um mehr als 15 digitale Kontakte erweitert, von denen sich einige auf der RS ​​miteinander überschneiden, darunter etwa mehr als 000 Kontakte aus ihrer Mailingliste, von denen sich einige mit bestimmten Beziehungen überschneiden die RS. 5) In 7 Jahren hat sie in nur 7000 Jahr 350 Face-to-Face-Kontakte, im Face-to-Face- und föderierten Modus, rund 1 Verbündete und/oder Mitglieder einer Community auf der digitalen Plattform getroffen, darunter ca.
MURIEL FAVARGER RIPERT
MURIEL FAVARGER RIPERT
MURIEL FAVARGER RIPERT
MURIEL FAVARGER RIPERT
MURIEL FAVARGER RIPERT
Françoise Vetterli Charbaut
Maler | schweizerisch
Francoise Charbaut
Geboren 1955
"Verschmelzung von Realem und Imaginärem"
Zunächst an der Fotoschule Vevey ausgebildet, entschied sich Françoise Vetterli Charbaut dann für den Beruf der Grafikdesignerin, den sie seit 2005 als Freiberuflerin ausübt. Das Malen und Zeichnen gehört seit jeher zu ihren Hobbies und steht in ihren Anfängen Beruf, den sie als Autodidaktin zu malen begann: Gouachen, Tusche, Mischtechniken, dann Aquarell. Nach einer schwierigen Zeit tritt das Malen für einige Jahre in den Hintergrund, dann klart der Himmel auf und das Malen wird wieder möglich. Seit 2004 folgen seine Ausstellungen aufeinander und seine sensiblen und vielfältigen Arbeiten verführen. Ihre Aquarelltechnik entwickelt sich und sie entwickelt ihren Stil. Seine Motive sind von der Natur und insbesondere von Bäumen inspiriert. Auch wenn der Baum ihr Lieblingsthema bleibt, weicht sie manchmal davon ab, indem sie eine Berglandschaft, eine Küste, einen Wald, ein Unterholz, einen See, ein Pflanzendetail behandelt. Die Farben entsprechen im Allgemeinen nicht der Realität, das Ziel ist nicht, das Motiv originalgetreu wiederzugeben, sondern eine Emotion, ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln. Und in einem sehr strukturierten und dennoch freien Stil gelingt ihr die Verschmelzung von Realem und Imaginärem. In den letzten Jahren wurden aquarellierte Motive in Acryl aufgegriffen, was eine andere Interpretation, ein großzügigeres Format und einen raffinierteren Stil ermöglicht.
Françoise Vetterli Charbaut
Françoise Vetterli Charbaut
Françoise Vetterli Charbaut
Françoise Vetterli Charbaut
Françoise Vetterli Charbaut
Isabelle Dievon
Maler | Frankreich
YsaTi
Geboren 1975
„Meine Bilder sind wie ich, sie schreien, sie stöhnen, sie fragen, sie sind aber auch eine süße Mischung aus Weiblichkeit, Kühnheit und Vitalität. Sie sind meine Stimme und meine Stimme geworden. »
YsaTi ist eine preisgekrönte französische Malerin, die ihre Werke landesweit ausgestellt hat. Ihre Stücke konzentrieren sich auf Weiblichkeit und die Stellung der Frau in der Gesellschaft. Die Kunst von YsaTi wirft einen kritischen Blick auf ihre Kämpfe, aber auch auf ihre Fehler und Widersprüche. Ihr farbenfroher und entschieden moderner Stil ist geprägt von kräftigen Farben und Bewegung, besonders gefallen ihr die Assoziationen von Collage und Malerei. Sie spielt mit Materialien, Strukturen und setzt sie in neuen Formen zusammen, wodurch eine visuelle Harmonie voller Details und verborgener Botschaften entsteht.
Isabelle Dievon
Isabelle Dievon
Isabelle Dievon
Isabelle Dievon
Isabelle Dievon
Michael Lot
Maler | Frankreich
Michael Lot
Geboren 1953
„Kunst ist nur Blick und Freude, Ärger kommt aus dem Kopf“
Michel Loth wurde eines Tages im September in Saint-Avold in Lothringen geboren. Autodidakt, betont er gerne. Für ihn keine Kunstschule, außer der des Reisens. Er ging alleine voran, mal entschlossen, mal stolpernd, er öffnete die Augen, schaute und atmete. Ein Blatt, ein Bleistift und eine Linie rufen durcheinander: Pastelle, Kohle, Porträts, viele Aktporträts und die Malerei (das Material, das aus den Tuben kommt) kamen zum Vorschein. Sofort genial. Lassen Sie uns wissen, dass Michel Loth nichts gibt: er lädt ein. Seine Bilder bieten eine ganze Lichtung als Zugang, einen Bruch, einen Fleck, eine Bresche... dann liegt es an uns, anzufangen. Aus diesem Grund gibt er seinen Werken keinen Titel, aus diesem Grund träumt er auch. Abschließend sei noch seine Teilnahme an der Sommerakademie von Waffenstillstand und Salzburg erwähnt. Vor allem für Begegnungen, Neugier, zum Reden, zum Wagnis, zum Kämpfen. Er lernt, um es loszuwerden. Denn eine Leinwand ist Entdeckungssache. Jede ist für ihn eine Weltkarte, jede ihre Route nach Indien. Seit 1996 lebt er im Elsass in Riquewihr.
Michael Lot
Michael Lot
Michael Lot
Michael Lot
Michael Lot

Artikel

Neuigkeiten

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Séverine Marclay, Walliser Künstlerin, inspiriert von ihrem Wohnort.

Entdecken Sie in diesen News den Werdegang und die Inspirationen unserer Partnerkünstlerin Séverine Marclay.

 

Maxwell: Hallo Severin! Können Sie Ihren bisherigen künstlerischen Weg mit Ihren wichtigsten Stationen zusammenfassen?

 

Severin: Hallo Max, es ist wichtig zu wissen, dass ich ein Autodidakt bin, ich habe gelernt, meinen eigenen Stil zu entwickeln. In der Schule habe ich mich schon immer für Weltkarten und Zeichnen interessiert. Meine Rolle in diesem künstlerischen Umfeld zielt darauf ab, andere Menschen zu vermitteln und auszubilden.

Ich habe viel aus Büchern gelernt, ich erzähle dir von Fluchtpunkten, Perspektive, Schattenwurf, diese Dinge fallen mir mehr oder weniger leicht.

Mein Ziel war zu übertragen, also musste ich das auch lernen! Ich sagte mir: „Nichts ist besser, als zu sehen, wie Lehrer ihr Wissen an ihre Schüler weitergeben“. Also schrieb ich mich an der Volksuniversität Martigny ein.

Am Ende ging diese Erfahrung sehr schlecht für mich aus, ich blieb nicht sehr lange dort. In einer Vanishing Point-Klasse habe ich mich sehr wohl gefühlt und es war einfach für mich, im Gegensatz zu dem Mädchen, das neben mir saß und Schwierigkeiten hatte, es zu verstehen. Sie bat mich um Hilfe, und wie jeder gute Mensch beschloss ich, ihr zu helfen und fing an, es ihr zu erklären. Leider fand der Lehrer es nicht gut, dass ich seinen Platz einnahm und machte abfällige Bemerkungen.

Endlich war es meine erste Unterrichtsstunde, ich wusste jetzt was ich als Lehrer nicht machen sollte!

Ich gebe jetzt seit 20 Jahren Unterricht und habe meinen Schülern von Anfang an immer gesagt: „Wenn Sie verstanden haben, zögern Sie nicht, Ihrem Nachbarn zu helfen und Ihre Informationen weiterzugeben“.

Ein paar Jahre später, als ich den Gesundheitsbereich sehr liebte, fragte ich mich, wie ich Kunst und Gesundheit verbinden könnte, also schrieb ich mich auch an einer anthroposophischen Kunsttherapieschule in Genf ein.

 

Maxwell: Mit welcher künstlerischen Bewegung verbinden Sie Ihre Arbeit heute?

 

Severin: Ich verbinde meine Arbeit mit mehreren künstlerischen Bewegungen, aber für mich ist die Bewegung, der ich viel Wert beimesse, der Surrealismus. Der Surrealismus erlaubt mir, über das Reale hinauszugehen, über die Formalitäten, über das Bekannte und Konsistente hinaus. Ich gehe gerne aus und überfülle mich mit der Realität. Das zweite Element, das ich wirklich mag, ist der Wald (der Nebel und die Berge). Ich mag diese Artikel, weil sie mir alles geben, was ich brauche. Wenn es mir nicht so gut geht, gehe ich direkt in den Wald und wenn es neblig ist, geht es mir noch besser. Es ist mein Ort des Lebens.

 

Maxwell: Ich werde an diesem Ort des Lebens hüpfen. Sie leben im Wallis, was hat es Ihnen für Ihre Arbeit gebracht?

 

Severin: Haa Wallis! Ich liebe mein Wallis und seine Stärken, es sieht mir sehr ähnlich. Auch dieser Kontrast gefällt mir. Ich bin kein weicher Mensch, ich mag Stärke sehr. Sehr oft finden wir in meinen Bildern einen kleinen Teil meines Wallis wieder. Es sind meine Wurzeln.

 

Schlussbemerkungen (Severine): Stärke und Authentizität sind der Schlüssel!

 

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Christophe, vom Zimmermann zum Künstler. Eine spannende Lebensreise.

Maxwell: Hallo Christophe, kannst du uns etwas über deine künstlerische Reise erzählen, wie bist du zu der Person geworden, die du heute bist?

 

Christophe: Hallo Max, ich bin ursprünglich Tischler. In diesem Tätigkeitsbereich habe ich meine Ausbildung gemacht. Dann habe ich in einem Desinfektionsunternehmen gearbeitet, um Rahmen gegen Schädlinge zu behandeln. Nach 20 Jahren in diesem Unternehmen hatte ich die Möglichkeit, mich selbstständig zu machen. Leider habe ich sehr schnell gemerkt, dass es nichts für mich ist. Ich hatte schnell Angstattacken und Schlafstörungen, ich fühlte mich fehl am Platz.

Überzeugt davon, dass alles einen Sinn hat, konnte ich in dieser für mich komplexen Zeit mich selbst entdecken und mir insbesondere meiner Überempfindlichkeit bewusst werden.

Ich war froh, dieses Burnout überstanden zu haben.

Ich habe eine Philosophie „man kann von allem ins Gegenteil gehen“. Also ging ich von der Schädlingsbekämpfung zum Künstler. Mir wurde gerade gesagt, dass „Ratte“ rückwärts „Kunst“ ist, ich fand es sehr schön.

Eines Tages stieß ich auf die Pinterest-Seite, es war der Klick. In diesem Moment hatte ich einen Anruf und ich hatte das Gefühl, dass ich jetzt etwas erschaffen musste.

Ich begann in der Werkstatt meiner Eltern, in meinem eigenen Tempo zu kreieren, wo ich die Werkzeuge und Materialien habe, die ich für die Arbeit mit Holz benötige. Ich wurde sehr schnell entdeckt und mir wurde angeboten, auf einem Weihnachtsmarkt auszustellen und endlich war es soweit!

Mir gefällt, dass ich jederzeit arbeiten kann. Ich kann in der Natur spazieren gehen, plötzlich sehe ich etwas, das mich inspiriert, und ich kann anfangen, in meinem Kopf die nächste Kreation zu konzipieren, für mich hat es keinen Wert.

 

Maxwell: Toll ! Vielen Dank für diese Erklärung! Meine nächste Frage bezieht sich auf Ihren Bereich. Welchen Einfluss hatte es auf Ihre Arbeit, Farbe, Material?

 

Christophe: Hier in Yvonand ist es ein Ort der sehr ruhigen Heilung, es gibt den See, die Menschen kommen zum Träumen und es ist eine Region, in der Sie viele Orte mit Schwingung finden können. Dadurch kann ich meine Energie gut zirkulieren lassen. Meine Inspirationsquellen liegen oft in Resonanz mit den Bergen. Meine Kreationen haben ein gutes Echo in den Bergen. Vielleicht ist es meine Zukunft, häufiger in den Bergen auszustellen.

Der See hat Einfluss auf meine Kreationen, und jetzt fange ich wieder an, Segel zu kreieren. Es ist eine Art Nachahmung dessen, was ich auf unserem See finden kann.

 

Schlussbemerkungen (Christophe): Ich möchte in Bezug auf die verschiedenen Artikel, die ich gelesen habe, aussagen. Das Schaffen mit den eigenen Händen, sogar das Kochen, hilft dem Körper sehr, und die intellektuellen Vorteile sind unvorstellbar.

 

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