Muriel Favarger Ripert est une Artiste-peintre lausannoise, autodidacte. Ses œuvres sont un hommage sans cesse renouvelé à la vie, aux renaissances, aux pauses qu’elle nous impose, aux nouveaux départs dans d’autres directions. Décès de proches, maladie agressive, l’élan créatif est mis à mal, le temps ralentit. 

Puis doucement la vie s’infiltre à nouveau à travers ses pinceaux, ce sont les séries «Le Ciel sur la Terre» & «Hymne à la Vie». 

La privation de liberté qui découle des différents confinements, lui inspire une collection d’oiseaux et de fleurs, les «Ephémères», ces choses simples que nous réapprenons à regarder par la force des choses. 

A chaque épreuve, elle se replonge dans l’écriture, la peinture, médite sur la résilience, entretient la gratitude et ses peintures fleurissent « en résurrection, tel un jubilé, une symphonie entre la terre et les cieux ».

Elle qualifie ce dernier courant de calligraphie picturale, car elle utilise notamment un petit stylet chinois. 

Muriel Favarger Ripert souhaite honorer son mari, Arnaud Ripert, le premier à encourager et croire en son talent. ».

A quel mouvement artistique associez-vous votre travail ? Et quelle est l’évolution de votre style ?

Le pixelisme et l’art spirituel. Période : Hymne à la Vie

Lors d’un week-end particulièrement habité par l’inspiration créative le 26 et 27 octobre 2019, le dimanche me vient en peignant une expression que j’ai imaginée : le « pixelisme » pour nommer le courant artistique dans lequel je me trouve depuis ma période Hymne à la Vie qui a commencé en 2018 avec l’annonce du double cancer du sein. Me revient aussi un autre libellé pour qualifier le type d’art qui me tient à coeur : l’ « art spirituel » car mes Arbres Boules dans les Jardins d’Essouira qui reviennent de manière récurrente sont une des formes que prend ma « louange incarnée » sur cette terre.

Quels médiums utilisez-vous et pourquoi ?

Durant les traitements lourds, suite au diagnostic du double cancer du sein (16 chimios, 28 radiothérapies et 2 opérations), j’ai plutôt utilisé des mediums comme l’huile et l’acrylique, car je prenais le temps de me concentrer et de jouer sur le volume avec la matière tout en posant les pointillés. Mais depuis que j’ai quasi retrouvé toutes mes capacités, c’est une forme de renaissance, de résurrection et la vie explose de manière plus fluide avec les aquarelles et les encres.

Quel est l’impact de votre région sur votre travail artistique ?

La merveilleuse nature entre le Lac Léman, les montagnes, les vignes et les forêts, quelle source d’inspiration florale et arborisée que la Suisse !

Qu’est ce qui vous rend unique et donc vous différencie ?

Votre réponse : la communion, mes relations, ma vie intérieure avec Dieu et ma vie entrepreneuriale tout autant que nos nombreux voyages ainsi que les rencontres en Asie et en Europe particulièrement depuis 2011.

Quel serait votre conseil universel à donner aux jeunes se lançant ?

Lancez-vous sans vous poser trop de questions, mais en vous entourant de conseillers qui ont de l’expérience tout en trouvant un moyen de payer vos factures afin de ne pas troubler votre inspiration et votre disposition intérieure à créer.

Quelle est votre perception de la liaison entre l’art et l’investissement ?

Je ne suis pas versée en la matière, mais je devrais me renseigner à ce sujet, voire créer un pôle à ce sujet dans ma société grâce à mon Club !

Ma table & Co : https://matableandco.com/

Dans cette actualité, découvrez le parcours et les inspirations de notre artiste partenaire Séverine Marclay.

Maxwell: Salut Séverine ! Pourrais-tu nous résumer ton parcours artistique jusqu’à ce jour avec tes grandes étapes ?

Séverine: Salut Max, il est important de savoir que je suis une personne autodidacte, j’ai appris à développer mon propre style. A l’école j’ai toujours été intéressée par les cartes de l’univers et le dessin. Mon rôle dans ce milieu artistique a pour but de transmettre et de former d’autres personnes.

J’ai beaucoup appris dans les livres, je te parle des points de fuite, de la perspective, de l’ombre portée, ces choses sont plus ou moins faciles pour moi.

Mon but était de transmettre donc j’ai dû apprendre à faire cela aussi ! Je m’étais dit “rien de mieux que d’aller voir comment les professeurs transmettent leurs connaissances à leurs élèves “. Alors je me suis inscrit à l’université populaire de Martigny.

Finalement cette expérience s’est très mal passée pour moi, je n’y suis pas restée très longtemps. Lors d’un cours sur le point de fuite, je me suis senti très à l’aise et c’était facile pour moi, contrairement à la fille qui était assise à côté de moi qui avait de la peine à comprendre. Elle m’a demandé de l’aide, et comme toute bonne personne j’ai décidé de lui venir en aide et j’ai commencé à lui expliquer. Malheureusement le professeur n’a pas apprécié que je prenne sa place et m’a fait des remarques désobligeantes.

Finalement c’était ma première leçon, je savais maintenant ce que je ne devais pas faire en tant que professeur !

Cela fait maintenant 20 ans que je donne des cours et depuis le début je dis toujours à mes élèves “si vous avez compris, n’hésitez pas à aider votre voisin et à transmettre vos informations”.

Quelques années plus tard, aimant beaucoup le domaine de la santé je me suis demandé comment je pouvais allier art et santé, donc je me suis également inscrite dans une école d’art thérapie anthroposophique à Genève.

Maxwell: Aujourd’hui à quel mouvement artistique associes-tu ton travail ?

Séverine: J’associe mon travail à plusieurs mouvements artistiques, mais pour moi le mouvement auquel je donne beaucoup de valeur est le surréalisme. Le surréalisme me permet d’aller au-delà du réel, au-delà des formalités, au-delà du connu et de ce qui est conforme. J’aime sortir et déborder du réel. Le deuxième élément que j’aime beaucoup, c’est la forêt (le brouillard et la montagne). J’aime ces éléments car ils m’apportent tout ce dont j’ai besoin. Quand je ne me sens pas au top, je pars directement en forêt et quand il y a du brouillard je suis encore mieux. C’est mon lieu de vie.

Maxwell: Je vais rebondir sur ce lieu de vie. Tu vis dans la région valaisanne, que t ‘a-t-elle apporté dans ton travail ?

Séverine: Haaa le Valais ! J’aime mon valais et ses forces, cela me ressemble beaucoup. J’aime aussi ce contraste. Je ne suis pas quelqu’un de mou, j’aime beaucoup la force. On retrouve très souvent dans mes peintures une petite partie de mon Valais. C’est mes racines.

Mot de la fin (Séverine): Force et authenticité, c’est la clef !

Maxwell : Salut Christophe, pourrais-tu nous parler de ton parcours artistique, comment es-tu devenu la personne que tu es aujourd’hui ?

Christophe : Salut Max, à la base je suis menuisier. J’ai fait mon apprentissage dans ce secteur d’activité. Ensuite, je suis parti travailler dans une entreprise de désinfection pour le traitement des charpentes contre les nuisibles. Après 20 ans dans cette entreprise, j’ai eu l’opportunité de travailler pour mon compte. Malheureusement, j’ai compris très rapidement que cela n’était pas fait pour moi. J’ai rapidement eu des crises d’angoisse et des pertes de sommeil, je ne me sentais pas à ma place.

Persuadé que tout à un sens, durant cette période complexe pour moi, j’ai pu me découvrir, et notamment prendre conscience de mon hypersensibilité.

J’étais content d’avoir survécu à ce burn-out.

J’ai une philosophie “on peut passer de tout à son contraire”. Je suis donc passé de dératiseur à artiste. On m’a juste dit que “Rat” à l’envers sa fait “Art”, j’ai trouvé très sympathique.

Un jour je suis tombé sur le site Pinterest, ce fût le déclic. A ce moment, j’ai eu un appel et j’ai senti que je devais créer, maintenant.

J’ai commencé à créer à mon rythme dans l’atelier chez mes parents ou j’ai les outils et le matériel nécessaire pour travailler le bois. On m’a repéré très rapidement et on m’a proposé d’exposer à l’occasion d’un marché de Noël et finalement c’était parti comme ça !

Ce qui me plaît, c’est que je peux travailler à tout moment. Je peux aller me promener dans la nature, tout d’un coup je vois quelque chose qui m’inspire et je peux commencer à conceptualiser dans ma tête la prochaine création, pour moi cela n’a pas de valeur.

Maxwell : Super ! Merci pour cette explication ! Ma prochaine question concerne ta région. Quel a été son impact sur ton travail, couleur, matière ?

Christophe : Ici à Yvonand, c’est un endroit de ressourcement très calme, il y a le lac, les gens viennent rêver et c’est une région dans laquelle on peut retrouver beaucoup de lieux à vibration. Cela permet de bien faire circuler mon énergie. Mes sources d’inspirations sont souvent en résonance avec la montagne. Mes créations ont un bon écho en montagnes. Peut-être qu’exposer en montagne plus fréquemment sera mon futur.

Le lac a une influence sur mes créations, et maintenant je recommence à créer des voiles. C’est une forme de mimétisme de ce que je peux retrouver sur notre lac.

Mot de la fin (Christophe) : J’aimerais témoigner par rapport aux différents articles que je lis. Le fait de créer de ses propres mains, même cuisiner, aide beaucoup le corps, et les bénéfices intellectuels sont inimaginables.