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ARTISTES

Tendances

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Philippe Aldehy - Chatillon
peintre | France
aldehy@aol.com
Né en 1956
« Nous ne sommes jamais seul et désemparée la force qui guide les étoiles nous guides aussi !  »
L’artiste Français Aldéhy débute sa carrière de peintre en 1975 dans le pacifique sud (Vanuatu). De retour d’Amazonie après avoir passé 5 ans dans un village isolé au pays des N’Djouka de 2013 à 2018, il installe son atelier à Soustons  dans les Landes.        Son domaine est la peinture et le dessin, une peinture figurative, narrative et symbolique. La particularité d'Aldéhy est de créer des expositions thématiques.
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
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Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
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Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Philippe Aldehy - Chatillon
Zuleyha Ali
peintre | France
Zelie Alice
Né en 1979
« “Through art, I could express myself to the best. It's a visual language between the artist and the viewer, a universal language. Viewers can transform into a magical place or evoke an expression of a special place, person, or moment in time that becomes a lasting and wonderful memento. » »
Zelie Alice is based in Paris, France. She has produced artworks for solo and group exhibitions, which have taken her across Asia, Europe, Australia and to the USA. Her main source of inspiration is Nature and its surroundings. She wishes to contribute to a positive change in terms of how the environment is viewed. She wants her viewers to feel the strong emotions communicated through lively colors as art has the ability to provoke emotions. She believes that art can be a beacon of hope as art is a relationship between the painting and the viewer. Over the years she had developed her unique style of painting by constantly pushing herself to experiment with new techniques and different styles. She describes her style of painting as "Random Realism." She uses colors with freedom, with strong movements and contrasts filled with energy. She mainly uses acrylic and oil colors as a medium for her paintings.
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Zuleyha Ali
Kelly Peyrouzet
peintre | France
Kelly Allison
Né en 1980
« Où se déroulent nos histoires, j'explore notre lien émotionnel avec les espaces qui nous entourent. »
Originaire de Vancouver, Kelly Allison a étudié l'architecture au Canada, au Royaume-Uni et en Suède. Aujourd'hui elle est basée en France, mais elle continue de beaucoup voyager autour du monde. Cette expérience culturelle diversifiée a façonné sa perception de l’homme et de son rapport émotionnel avec l'environnement qui l’entoure. Elle crée des fusions lumineuses d’acrylique et d’encre, en utilisant les lignes de la ville et les courbes de la nature pour raconter l'histoire. Le résultat se situe entre les styles figuratif et abstrait, imitant ce mélange de réalités tangibles et intangibles.
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
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Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet
Kelly Peyrouzet

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Actualités

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Séverine Marclay, une artiste valaisanne inspirée par son lieu de vie.

Dans cette actualité, découvrez le parcours et les inspirations de notre artiste partenaire Séverine Marclay.

 

Maxwell: Salut Séverine ! Pourrais-tu nous résumer ton parcours artistique jusqu’à ce jour avec tes grandes étapes ?

 

Séverine: Salut Max, il est important de savoir que je suis une personne autodidacte, j’ai appris à développer mon propre style. A l’école j’ai toujours été intéressée par les cartes de l’univers et le dessin. Mon rôle dans ce milieu artistique a pour but de transmettre et de former d’autres personnes.

J’ai beaucoup appris dans les livres, je te parle des points de fuite, de la perspective, de l’ombre portée, ces choses sont plus ou moins faciles pour moi.

Mon but était de transmettre donc j’ai dû apprendre à faire cela aussi ! Je m’étais dit “rien de mieux que d’aller voir comment les professeurs transmettent leurs connaissances à leurs élèves “. Alors je me suis inscrit à l’université populaire de Martigny.

Finalement cette expérience s’est très mal passée pour moi, je n’y suis pas restée très longtemps. Lors d’un cours sur le point de fuite, je me suis senti très à l’aise et c’était facile pour moi, contrairement à la fille qui était assise à côté de moi qui avait de la peine à comprendre. Elle m’a demandé de l’aide, et comme toute bonne personne j’ai décidé de lui venir en aide et j’ai commencé à lui expliquer. Malheureusement le professeur n’a pas apprécié que je prenne sa place et m’a fait des remarques désobligeantes.

Finalement c’était ma première leçon, je savais maintenant ce que je ne devais pas faire en tant que professeur !

Cela fait maintenant 20 ans que je donne des cours et depuis le début je dis toujours à mes élèves “si vous avez compris, n’hésitez pas à aider votre voisin et à transmettre vos informations”.

Quelques années plus tard, aimant beaucoup le domaine de la santé je me suis demandé comment je pouvais allier art et santé, donc je me suis également inscrite dans une école d’art thérapie anthroposophique à Genève.

 

Maxwell: Aujourd’hui à quel mouvement artistique associes-tu ton travail ?

 

Séverine: J’associe mon travail à plusieurs mouvements artistiques, mais pour moi le mouvement auquel je donne beaucoup de valeur est le surréalisme. Le surréalisme me permet d’aller au-delà du réel, au-delà des formalités, au-delà du connu et de ce qui est conforme. J’aime sortir et déborder du réel. Le deuxième élément que j’aime beaucoup, c’est la forêt (le brouillard et la montagne). J’aime ces éléments car ils m’apportent tout ce dont j’ai besoin. Quand je ne me sens pas au top, je pars directement en forêt et quand il y a du brouillard je suis encore mieux. C’est mon lieu de vie.

 

Maxwell: Je vais rebondir sur ce lieu de vie. Tu vis dans la région valaisanne, que t ‘a-t-elle apporté dans ton travail ?

 

Séverine: Haaa le Valais ! J’aime mon valais et ses forces, cela me ressemble beaucoup. J’aime aussi ce contraste. Je ne suis pas quelqu’un de mou, j’aime beaucoup la force. On retrouve très souvent dans mes peintures une petite partie de mon Valais. C’est mes racines.

 

Mot de la fin (Séverine): Force et authenticité, c’est la clef !

 

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Christophe, de menuisier à artiste. Un parcours de vie passionnant.

Maxwell : Salut Christophe, pourrais-tu nous parler de ton parcours artistique, comment es-tu devenu la personne que tu es aujourd’hui ?

 

Christophe : Salut Max, à la base je suis menuisier. J’ai fait mon apprentissage dans ce secteur d’activité. Ensuite, je suis parti travailler dans une entreprise de désinfection pour le traitement des charpentes contre les nuisibles. Après 20 ans dans cette entreprise, j’ai eu l’opportunité de travailler pour mon compte. Malheureusement, j’ai compris très rapidement que cela n’était pas fait pour moi. J’ai rapidement eu des crises d’angoisse et des pertes de sommeil, je ne me sentais pas à ma place.

Persuadé que tout à un sens, durant cette période complexe pour moi, j’ai pu me découvrir, et notamment prendre conscience de mon hypersensibilité.

J’étais content d’avoir survécu à ce burn-out.

J’ai une philosophie “on peut passer de tout à son contraire”. Je suis donc passé de dératiseur à artiste. On m’a juste dit que “Rat” à l’envers sa fait “Art”, j’ai trouvé très sympathique.

Un jour je suis tombé sur le site Pinterest, ce fût le déclic. A ce moment, j’ai eu un appel et j’ai senti que je devais créer, maintenant.

J’ai commencé à créer à mon rythme dans l’atelier chez mes parents ou j’ai les outils et le matériel nécessaire pour travailler le bois. On m’a repéré très rapidement et on m’a proposé d’exposer à l’occasion d’un marché de Noël et finalement c’était parti comme ça !

Ce qui me plaît, c’est que je peux travailler à tout moment. Je peux aller me promener dans la nature, tout d’un coup je vois quelque chose qui m’inspire et je peux commencer à conceptualiser dans ma tête la prochaine création, pour moi cela n’a pas de valeur.

 

Maxwell : Super ! Merci pour cette explication ! Ma prochaine question concerne ta région. Quel a été son impact sur ton travail, couleur, matière ?

 

Christophe : Ici à Yvonand, c’est un endroit de ressourcement très calme, il y a le lac, les gens viennent rêver et c’est une région dans laquelle on peut retrouver beaucoup de lieux à vibration. Cela permet de bien faire circuler mon énergie. Mes sources d’inspirations sont souvent en résonance avec la montagne. Mes créations ont un bon écho en montagnes. Peut-être qu’exposer en montagne plus fréquemment sera mon futur.

Le lac a une influence sur mes créations, et maintenant je recommence à créer des voiles. C’est une forme de mimétisme de ce que je peux retrouver sur notre lac.

 

Mot de la fin (Christophe) : J’aimerais témoigner par rapport aux différents articles que je lis. Le fait de créer de ses propres mains, même cuisiner, aide beaucoup le corps, et les bénéfices intellectuels sont inimaginables.

 

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